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Cassina自1965年起便成為現代設計的象徵。至此六十週年,Cassina攜手 Le Corbusier 基金會與設計師後裔,於米蘭設計週推出限量彩色版系列,同時帶來由 Formafantasma 概念策劃、Fabio Cherstich 執導的戲劇表演與裝置展演,在 Teatro Lirico Giorgio Gaber 呈現,重新思考「現代性」在今日的意義。
前衛工業化的 60 年,1965 年Cassina 開始量產 Le Corbusier、Jeanneret 與 Perriand 的經典設計,開啟重製傳奇。從 1929 年巴黎「秋季沙龍」的原始圖紙出發,透過技術革新,Cassina 將作品從工坊手作推向工業化生產,迅速躍升為全球設計。 多年來,Cassina 不斷擴展系列,加入新產品與循環材質,並始終堅守原作精神。
「六十年前,Cassina 大膽量產這一系列,定義了現代家具設計的範例。今年的紀念,我們不僅推出全新色彩組合,更透過 Formafantasma 策劃的文化計畫,探索並挑戰現代性的角色。」—— Luca Fuso,Cassina CEO
限量彩色版:色彩即語言 為慶祝 60 週年,首四款作品——
LC1、LC2、LC3、LC4 特別推出三種限量新色:紅、藍、綠亮框架,搭配同色系馬海毛絲絨(扶手椅)及馬鞍皮革(躺椅、搖背椅)。此系列僅開放訂購至 2026 年 9 月。 這些版本不僅彰顯設計師對色彩的重視,也強調使用循環材質的永續理念,為當代居家呈現嶄新視角。
2025 年米蘭設計週,Formafantasma 帶來《Staging Modernity》舞台劇與裝置,透過解構與碎片化呈現,重訪 1929 年「秋季沙龍」的歷史藍圖。
這場演出挑戰現代主義「理性、工業化、人類中心」的二元對立,將動物元素與自然生態引入場景,模糊人類與非人類、理性與野性之界限。
Formafantasma 表示:「這不僅是致敬,更是一種批判與再詮釋。我們希望觀眾理解,現代性已不再是靜止的概念,而是一場不斷演進的對話。」
沉浸式體驗,觀眾自劇院大廳進入,即能透過影像、文獻、時間軸探索系列發展。舞台上,限量新品與 1929 年沙龍家具並置展出;劇場座席中則安置原典作品,邀請觀眾親身感受。 演出由哲學家 Emanuele Coccia、建築師/策展人 Andrés Jaque 與藝術家 Feifei Zhou 撰寫文本,透過演員的表演深化「自然 × 現代」的辯證。
導演 Fabio Cherstich 表示:「我想像一場演出,身體突破物件界線,重新定義其用途,最終模糊人、物、自然的階序。劇院因此化身詩意共享的烏托邦。」
Cassina亦邀請藝術學院青年與 Domus 學院學生參與,並於展後將部分動物裝置捐贈作為教育文化用途。